cinefan

21 juillet 2006

La colline a des yeux

 

Avec son diplôme de faiseur de bons films a ambiance en poche, c'est tout naturellement que Alexandre Aja a succombé aux sirènes d'Hollywood. Son projet le remake du film de Wes Craven : La colline a des yeux.

Dans « Haute tension », son précédent film, Aja invitait un tueur sanguinaire dans une petite bourgade rurale française. Le résultat était impressionnant de maîtrise pour un  réalisateur a peine âgé de 25 ans. Le seul bémol résidait dans la fin du métrage. Le producteur du film (un certain Luc B) aurait demandé au jeune réalisateur d'édulcorer cette fin pour en faire un film tout public. Drôle de manière d'agir mais plus rien n'étonne de la part du type qui essaye de caser des Yamakasi a toutes les sauces.

Bref, Cette fois ci, a grands renforts de dollars et d'hémoglobine,   Aja invite un monsieur et une madame tout-le-monde, leurs trois enfants, leur beau fils et leurs deux chiens en plein désert américain. Ces pauvres citoyens républicains heu... américain pardon, sont a mille lieux d'imaginer que le désert qui les entourent fut autrefois le théâtre d'expérimentations nucléaires et que des gens habitent encore ces collines ensablées.

Il ne faut pas être devin pour connaître la suite... Un accident de voiture, des dégénérés mentaux et physique  qui en veulent au « humains », des meurtres en pagailles, des tirs de shotgun en pleine tète. Tout y passe...

Aja est vraiment passé maître dans son domaine. Il ne nous laisse pas souffler. Si la première demie heure du métrage est lente, c'est tout simplement pour installer son univers, son ambiance et, jouer avec nous en nous faisant sursauter régulièrement. La colline à des yeux n'est pas à proprement parler un film d'horreur mais plutôt d'un film a ambiance qui se transforme en « survival movie » pour finir en un « revenge movie ».

Comme dans « l'armée de morts » de Zack Snyder on sent très bien que la jeune génération de réalisateurs a complètement compris les codes des films d'horreurs. Il les utilisent pour donner un nouvel élan « grand public » a leurs films plutôt que de réaliser des remakes qui seraient la copie conforme des films originaux.

« La colline à des yeux » est un film maîtrisé de bout en bout. Une image léchée, une photographie splendide et un scénario intelligent font de ce métrage un spectacle hautement appréciable qui dissuadera sûrement certains vacanciers de partir avec leurs caravanes.

Viandox

30 mai 2006

X men 3

Autant de scandale pour ça !!!!! Les fans ont déversés des torrents de fumiers sur Brett Ratner depuis que la nouvelle de sa nomination au poste de réalisateur de X-men 3 est tombé. Bien mal en a pris a ceux-ci...

On est bien loin de la catastrophe prévue mais ce dernier opus de la saga n'est pas non plus un chef d'œuvre. Brett Ratner qui n'a pas le talent de Singer ( et ça tout le monde est daccord la dessus ) réalise quand même un film honnête avec en prime de super plans. Bien sur on regrettera la maestria de Singer ( Quel plan d'ouverture de X2 avec Diablo a la maison blanche !!!) mais ce dernier a fuit tel un présidentiable de gauche au lendemain de sa débâcle électorale alors il fallait bien le remplacer. 

En tout cas le spectateur en a pour son agent, tout est la pour passer un bon moment. On y trouve des combats de mêlés entre mutants, des SFX a gogo et une panoplie élargie de super héros. En gros tout ce que l'on demande a un film de ce genre. 

Viandox

29 mai 2006

Midnight run

Le buddy movie (« film de copains » en anglais) est un genre de film qui consiste à placer dans l'intrigue principale deux héros très différents (souvent, des policiers, l'un Noir, l'autre Blanc) qui se doivent de travailler ensemble, ce qui provoque entre eux des problèmes de communication mais ils finiront par s'entendre et s'apprécier.

Wikipédia

Jack Walsh un ancien flic reconverti en chasseur de prime accepte une mission périlleuse. Il est chargé de ramener Jonathan Mardukas a Los Angeles. Walsh et son prisonnier vont donc traverser les USA avec a leurs trousses le FBI conduit par le pugnace agent Alonzo Mosely, la mafia et Marvin Dorfler un chasseur de prime idiot engagé par le patron de Walsh. 

Coincé dans la filmographie assez dense de Robert de Niro, Midnight run est une vrai perle d’humour et d’action. Un film ou le rythme ne faiblit jamais et ou chacun des dialogues entre Walsh et le « Duc » donne lieu a un fou rire tant le script est bien écrit. Ce film n’est certes pas un chef d’œuvre comme le couple Scorsese/De Niro a sut en accoucher mais le réalisateur Martin Brest livre ici un travail honnête qui a malheureusement été oublié par le grand public.

Si vous aimez les seconds couteaux, foncez !!! Ils sont en nombre élevé dans ce film et leurs interprétations respectives sont fabuleuses a l’image de Dennis Farina, Yaphet Kotto et Joe Pantaliano pour ne citer que les plus célèbres.

Viandox

28 mai 2006

Cry Baby

 

Leader d’un gang de rockers dans l’Amérique puritaine redneck, des années 50, Wade « Cry Baby » Walker est fou amoureux de la jeune Alison. Cet amour est impossible car ils ne font pas parti du même monde. Cry Baby est un « marginal » qui fréquente les siens alors que Alison est issue d’une « bonne » famille.

Cette version de Roméo et Juliette réalisé par John Waters est un grand n’importe quoi. Le film est une comédie musicale rock ainsi qu’une galerie de « gueules cassées ». Ce concept est originale mais pèche par ses excès. Les acteurs sont en roues libre et sur jouent tous affreusement et le coté trash du film de Waters est dérangeant.

Bref, ce film est fait pour les midinettes qui souhaitent voir Johnny Depp jouer le bad boy engoncé dans son blouson de cuir noir entonner des chansons qui rappellent celles d’Elvis Presley. Par contre il ne faut pas avoir peur de la vulgarité qui émane de ce fourre-tout.

Viandox.

13 mai 2006

Frantic

Le docteur Walker et sa femme Sondra, deux citoyens américains arrivent à Paris pour un congrès médical. Quelques heures après, la femme du médecin disparaît. Walker part à sa recherche et se retrouve au beau milieu d’une affaire qui le dépasse complètement. D’une part, parce qu’il ne connaît pas Paris et d’autre part, parce qu’il ne parle pas la langue de Molière. Pour le guider dans la capitale aux antipodes de l’image de carte postale qu’on lui prête souvent, Walker sera aidé par Michelle, une jeune femme française interprété par la toute jeune Emmanuelle Seigner.

Le travail de Polanski pour son premier film tourné en France est prodigieux. Tout du moins pendant la première heure du métrage. L’ambiance y est électrique, le suspens est haletant et, Harrison Ford dans le rôle du docteur Walker est comme a son habitude impérial. On pourrait presque parler de film hitchcockien tant il y a des similitudes dans la construction du récit. Une scène se déroulant sur les toits de Paris rappelle étrangement la première scène de Vertigo.

Bref, Polanski cisèle ce polar comme un orfèvre mais, le diamant qu’il travaillait se transforme vite en vulgaire pièce de charbon. C’est assez frustrant car l’ambiance mise en place par le réalisateur retombe comme un soufflet et il ne reste qu’au final plus que l’histoire de Walker qui recherche sa femme et un rythme mou pour aller au bout des 2 heures de Frantic.

Viandox

L'épouvantail

Palme d'or a Cannes en 1973, ce film relate la dérive a travers les USA de deux paumés. Le premier ( Gene Hackman ) sort de prison et rève de monter un lavomatic avec l'argent qu'il a économisé à St Quentin. L'autre ( Al Pacino ) rentre chez lui après plusieurs années de marine pour retrouver sa femme et son enfant âgé de 5 ans qu'il ne connaît pas.

Les deux protagonistes ayant des caractères diamétralement opposés, ce film transmet un message sur la tolérance et sur l'acceptation de l'autre tel qu'il est.

Si le message que Jerry Schatzberg transmet dans son film est si fluide et si compréhensible, c'est grâce à l'interprétation de ces deux monstres sacrés du cinéma américain que sont AL Pacino et Gene Hackman.

Ce road movie empli de tendresse avec un duo aussi mythique que Laurel et Hardy est à découvrir d'urgence. Oublié de tous, inconnu pour beaucoup, cette deuxième collaboration entre Schatzberg et Pacino après Needle Park est un vrai joyaux.

 

Viandox

17 avril 2006

Carton rouge

 

Danny Meehan, l’ancien capitaine de l’équipe nationale de football d’Angleterre prends 3 ans ferme de prison suite a l’ agression d’un agent de police. Arrivé au pénitencier de Longmarsh, il va former et entraîner une équipe de prisonnier afin d’affronter l’équipe des gardiens.

Surfant sur le succès acquis en jouant la brute épaisse dans les films de Guy Ritchie, Vinnie Jones ancien joueur de Chelsea endosse le rôle de Danny Meehan pour ce film qui rappelle « A nous la victoire ». Pelé et Stallone laissent donc la place a Vinnie Jones, Jason Statham et toute la galerie de gueules fréquemment employés dans les films de Guy Ritchie pour un spectacle pitoyable.
Il faut attendre près d’une demie heure pour voir le premier toucher de balle et, le match opposant les mâtons aux tôlards est filmé si fadement qu’on croirait voir un derby Metz-Strasbourg.

Quand on voit le travail du réalisateur , on comprends tout de suite pourquoi c’est son unique film. Il n’y a rien a prendre dans ce film. Fuyez !!!!

Viandox  

Inside man

 

Dalton Russel et sa bande de cambrioleurs essayent de réaliser le hold-up parfait d’une banque de Wall Street. L’inspecteur Keith Frazier et son co-équipier Bill Mitchell vont tout faire pour contrecarrer les plans des voleurs. Arthur Case le propriétaire de la banque engage Madeline White car il craint qu’on lui dérobe un bien caché dans un coffre qui représente énormément plus que l’argent gardé dans son établissement.

Pour son premier film de commande, Spike Lee s’en tire haut la main. Son Inside man est aussi réussit qu’ « un après midi de chien ». Un suspens haletant, une brochette d’acteurs impeccables et un scénario intelligemment écrit permettent à ce blockbuster de garder le spectateur sous tension jusqu'à la fin du métrage. Lee démontre également avec Inside Man qu’il peut réaliser un film « grand publique » en distillant les thématiques principales de ses films précédents en filigrane. Le racisme et l’intégration des afro-américains dans la société américaine dont le réalisateur new-yorkais est le porte étendard depuis 20 ans à Hollywood sont ici traités subtilement. D’une part il donne à Denzel Washington le rôle du bon flic et à Clive Owen celui du méchant braqueur. Et d’autre part, il démontre que le racisme est toujours aussi présent aux USA quand un otage d’origine sith se fait traiter d’arabe par les flics qui le libère.

Spike Lee dévoile une nouvelle facette de son talent et livre un film de qualité pour tout spectateur qui aime le cinéma d’action.

Viandox 

15 avril 2006

Peinture et cinéma.

 

De Vinci a peint la Joconde, Michael Angelo lui a peint la chapelle Sixteen. Le peintre qui m’intéresse ici réalise des tableaux « photo réaliste » sur des thèmes aussi variés que la musique, le cinéma, et le sport.

Pour se laisser tenter par un tableau de Han Solo ou de Michael Corleone pour égayer votre salon, tout est possible en se rendant sur le site internet  http://www.urbanoriginals.co.uk/

Viandox

 

Comme un chien enragé.

Brad Jr envisage autre chose que continuer à fumer de l’herbe et boire des bières dans son future. Il voudrait ressembler à son père et gagner sa place dans le syndicat du crime dirigé par Brad Sénior. Pour ce faire, le jeune homme forme avec son demi-frère et ses amis un gang pour dérober des tracteurs. L’affaire tourne mal et la jeune bande de gangsters se retrouve derrière les barreaux. Quand Brad Jr est libéré sous caution il se rend compte que ses amis ont été éliminés pour ne pas nuire aux affaires de Brad Sénior.

Attention, chef d’œuvre inside. Ce film tiré d’un fait réel n’a pas eut le succès qu’il mérite. Le face a face Chistopher Walken / Sean Penn dans les roles de Brad Senior et de Brad Junior est intense et leur interprétation tellement juste que rien que pour ce moment de cinéma, on peut ériger Comme un chien enragé au rang de film culte.

Viandox